本报讯 （全媒体记者 骆红燕） “一身工装，凝神专注、半生求索，技近乎道。任何一个时代发展的故事中，工人的身影始终不可或缺……”来自西安交通燃气有限责任公司的蔡晓飞带来朗诵《与时代同行 铸非凡匠心》，生动讲述了同公司设备维修工蔡震守初心、铸匠心，在岗位上兢兢业业，见证中国车用能源从蹒跚探索到全面领跑的故事，为观众带来了一场意义非凡的“大思政课”。    这一幕发生在9月9日，“文化到一线 欢乐送职工”工会文艺轻骑兵走基层活动走进灞桥区陕西欣丰农副产品物流港活动现场。台上振聋发聩的话语让场下掌声雷动，观众用行动为这位素未谋面的工匠表达敬意。    在恢弘大气的开场舞《华彩长安梦》中，活动拉开帷幕。深情款款的男声独唱《等待》、富有民族特色的舞蹈《再唱山歌给党听》接连上演，表达了对党的深情礼赞。二胡独奏《我和我的祖国》旋律悠扬，深深激发了现场观众的爱国情怀。    舞蹈《心之寻》以动人的舞姿吸引观众目光，高亢嘹亮的民歌《山丹丹开花红艳艳》，带来了浓郁的陕北风情，经典舞蹈《南泥湾》则以其熟悉的旋律和昂扬的精神将观众的思绪带回了那段艰苦奋斗的岁月。神奇莫测的魔术表演《秦韵幻彩》让台下观众叹为观止，将现场气氛推向又一个高潮。演出在欢快昂扬的歌伴舞《在希望的田野上》落下帷幕。    本次活动由西安市总工会主办，灞桥区总工会、西安市职工艺术团、西安市工人文化宫、西安演艺集团等单位承办。

    日前，西安市民政局发布了西安市“铁炉”等39个第三批地名文化遗产保护名录，并为全市一二三批次地名文化遗产授牌。    西安市第三批地名文化遗产保护名录包括千年古镇5个，分别为铁炉、零口、代王、雨金、马王；千年古村落14个，包括船张村、鸿门村、瓜洲村、马务村、乔村、南桑村、鲍陂村、曹村、司马村、韦兆村、夏侯村、耶柿村、周家庄村、杜角村;百年古村落2个，包括三府村、小苏村；古路街道5个，包括大车家巷、德福巷、古迹岭、五岳庙门、书院门；具有重要文化传承的其他地名2个，包括秦始皇陵、华清池；历史地名11个，分别为毗沙镇、火烧碑村、黄堆坛村、东马坊村、北沈家桥村、北石桥村、观音庙村、铁炉庙村、后村、沙泘坨村、黄渠头村。    据介绍，这次发布的39个地名文化遗产保护名录，是经过各区县、开发区实地踏勘、查阅史料、专家评审、部门会商等多个环节择优认定的，共涉及古镇、古村、道路街巷、红色地名、历史地名及具有地名文化传承意义的其他地名等七个大类。其中不仅有大家熟知的马王、零口等千年古镇，还有书院门、大车家巷等反映城市特色历史文化的道路街巷名称，也有例如毗沙镇、后村这样，经过城市发展已消失，但仍在日常交往中常被提及的传统镇村的名称等。 文\图 巴岩

    当晨光轻抚灞河芦苇荡，苍鹭振翅掠水，翅尖划破朝霞，惊起粼粼波光。这寻常晨景，恰是古城生态蜕变的生动注脚——截至目前，西安鸟类名录已增至467种，较2019年初次调查新增52个物种。镜头里，苍鹭与长安塔在晨雾中若隐若现，市民临湖观鸟，任白羽点碎天光。这片城市绿洲，正以水为镜，映照出人与自然和谐共处的现代诗意。 全媒体记者 常皓萱

    从“鲁迅的毛衣”借反差感出圈、本土二次元撬动庞大市场，到“票根经济”串联城市消费场景、脱口秀以“嘴替”属性释放情绪压力，我们看见的不仅是文化消费形态的变迁，更是青年对文化自信的践行、对美好生活的创造。关注这些新文化消费，不仅能捕捉青年群体真实的精神需求与价值取向，也能搭建文化与经济共生共荣的桥梁，让青年的消费热情转化为文化产业升级的动力。    近年来，一个变化在各大漫展悄然发生：曾经几乎被清一色的日漫、美漫角色占据的漫展里，涌现出越来越多中国本土原创动漫和游戏作品的身影。将时间倒回至10年前，情况则截然不同。在当时的二次元文化消费市场，国产作品更多处于边缘位置，虽然偶有热门作品出现，但整体上仍不被爱好者视为主流选择。    这一转变并非一夜之间发生，而是经历了漫长的积累与酝酿。近年来，随着国内动漫游戏制作技术的提升和资本投入的增加，一批制作精良的国创作品开始涌现。这些作品不仅在视觉表现上逐渐比肩国际水准，更重要的是，它们开始找到一种将中国传统文化元素与现代叙事语言相结合的表达方式。比如，《雾山五行》中融入水墨画风与武侠元素，《原神》中以开放世界形式呈现东方哲学思考。这些创作尝试，成功触动了年轻人的“文化基因”，让他们在享受视听盛宴的同时，也能感受到一种深层次的文化认同。    这种文化认同正转化为实实在在的消费行为。由中国音数协游戏工委（GPC）、中国音数协游戏专委会联合推出的《中国游戏IP衍生品发展现状及前景研究报告》显示：2023年，中国游戏IP衍生品的市场规模达40.6亿元，2019-2023年复合增长率达17%，“加速发展”成为该领域重要特征。《2025微博泛二次元内容生态研究报告》显示，2024年泛二次元及周边市场规模达5977亿元。上述蓬勃发展背后的支撑，是中国庞大的泛二次元用户群体：规模已达5.26亿人，年龄横跨“80后”至“10后”。    从情绪价值的角度来看，本土二次元作品为年轻消费者提供了一种独特的情感依托与文化归属。当熟悉的文化元素被巧妙地融入故事中，当角色口中道出充满本土特色的对白，当观众在虚构世界中辨认出基于现实场景的设计，这种“都懂”的默契，创造了一种特别的愉悦体验。这种体验是海外作品难以提供的，因为它根植于共同的文化记忆和生活经验。    更重要的是，本土二次元作品往往能更精准地捕捉当下年轻人的情感脉络与社会关切。《时光代理人》对现代都市社会的描绘，《灵笼》对科技与人性关系的思考，《浪浪山小妖怪》对普通“打工人”的映射——这些内容之所以能引发广泛共鸣，正是因为它们真切地反映了年轻一代在现实社会中的感受和思考。    在社交层面，二次元消费的本土化趋势也为年轻人提供了新的社交资本和社群归属方式。线上，围绕国创作品形成的讨论组、粉丝群、兴趣论坛如雨后春笋般涌现；线下，国创主题咖啡厅、主题展和专场观影活动成为年轻人社交的新选择。许多非二次元核心爱好者也会因为社交需要接触这些作品，从而进一步扩大了本土IP的文化影响力。    这种社交价值不仅体现在同好交流中，也体现在代际沟通上。一些年轻人发现，当他们与家人一起观看《哪吒之魔童降世》时，父母不仅能够看懂剧情，还可参与讨论角色命运与主题思想，这种共享的文化体验在纯海外作品中是很难实现的。    展望未来，本土二次元文化产业的发展仍面临诸多挑战。比如，如何避免题材同质化和创作模式化？如何在商业成功与文化深度之间保持平衡？如何打破受众圈层壁垒，破解二次元爱好者日益固化的信息茧房？如何建立更加完善的产业链条，让优质IP能够持续焕发活力？这些问题，都需要创作者、行业和消费者共同探索答案。    可以预见，随着年轻一代文化自信的持续增强和审美需求的日益多元，本土二次元创作必将在文化消费市场中扮演愈发重要的角色。这些作品不仅提供娱乐体验，更成为年轻人表达自我、连接彼此和理解世界的一种方式。在此过程中，二次元消费不再仅仅是“消费”，更成为一种文化实践和身份建构的途径。通过选择和支持哪些作品，年轻人也在向世界传递他们是谁、关心什么，以及他们希望看到什么。    从追逐美漫、日漫到拥抱国创，二次元消费的本土化浪潮远不止市场数据的变化，更是年轻一代文化身份认同转变的缩影。这种转变并非排外或封闭，而是文化消费市场成熟与多元的必然结果。当年轻人能够自信地选择那些真正触动自己的作品，文化创作与消费的生态才能走向真正的繁荣与健康。 （于爱涛)