日落古城，暑气未消，比气温更炽热的是西安街头升腾的烟火气。从城墙根到浐灞河岸，从老字号到潮流市集，整座城市在夜色中次第“燃”起——美食摊前的滋滋作响、市集里摩肩接踵的人潮、转角处不期而遇的歌声与喝彩，共同绘制出一幅热气腾腾、烟火气十足的夏夜长卷。    ①后海灯火璀璨，游人临水而坐，美食相伴，水面倒映着霓虹繁华，惬意悠然。    ②夜幕降临，熙地港商场外广场灯光熠熠，集市摊位一字排开，人们穿梭其间，驻足挑选。    ③灯火渐明，南门王府井外的台阶上，乐队唱得投入，路人驻足围聚。    ④回民街上人流如织，灯火通明，外国游客在饮品店前驻足点单。    ⑤傍晚时分，3511文创科技园渐次亮起灯火，人们漫步其间，寻店访味。全媒体记者 常皓萱 刘翊琪 焦一鹤

    动画电影的夏天再一次如约而至。    这个暑假，已上映或定档的动画电影有10余部。上座率颇高的影厅，流光溢彩的银幕，身边大人孩子的欢笑，都让人感受到动画电影的好人缘与高人气。虽然对热门影片的评价不一，票房成绩各异，但动画电影无疑称得上暑期档的热度担当。    2015年，《西游记之大圣归来》炸开市场，国产动画在暑期档从此异军突起。2019年《哪吒之魔童降世》再度燃爆，以50亿元票房把国产动画天花板顶到前所未有的高度。此后几年，暑期档动画成了兵家必争之地，《长安三万里》证明文化正剧也能成为票房扛把子，《浪浪山小妖怪》则以小巧的经典重述赢得年轻人的狠狠共情。    老少咸宜的动画语言，唤起文化DNA的故事内涵，国风意境的美学追求，技术迭代带来的视觉奇观……国产动画电影积淀的经验与优势，在今年暑期档电影中得到继承和体现。    《八仙！》以全新视角讲述八仙故事，平凡人行侠仗义、守护苍生的旅程曲折而又生动。作品叙事层层嵌套，重重反转，喜剧表达娴熟流畅，笑点疏密有致，适配全年龄段观众。创作者灵活采撷中外影视经典和大众文化元素，形成互文性喜剧效果的同时，显示出兼容并蓄的文化自信。《三国第一部：争洛阳》延续追光动画厂牌对中国历史题材的工业化探索，展现东汉末年历史的史诗气质。影片承接《长安三万里》的制作积累，严谨考据汉代建筑、服饰、器物形制，洛阳城郭景象恢宏细腻，三英战吕布一段镜头调度、武打动作流畅凌厉，战场厮杀有真人影视难以匹敌的奇观感。    国产动画的来时路，既体现在文化取材、形象塑造、场景渲染上的经验集成，也体现在动画技术和动画产业的托举。有评论指出，《八仙！》的主要制作方此前都没有独立主控动画长片的经历，处女作能拿出这样高质量的作品，得益于日益成熟的国产动画产业链。《八仙！》的诞生地成都高新区，聚集数字文创产业相关企业6000余家，曾孕育出“哪吒”系列电影，为动画制作提供丰厚产业基础。    同样耐人寻味的是，年轻观众与动画电影共同成长。“国漫的进步肉眼可见”，一方面，年轻人点评起作品来如数家珍；另一方面，他们也不吝指出技术瑕疵，批评叙事不足。在《三国第一部：争洛阳》的评论区，有留言直陈作品“用电影讲故事”的功力不够，庞大的历史背景、繁杂的人物事件没有巧妙架构进故事，以致故事被史实推着走，与此同时，一条高赞评论却是：“请坚持下去，等第二部”。这不是护短，是观众发自内心地懂得，倘若国产动画电影能把历史文化这条路径跑通，必将会有大作品、好作品出现。    暑期档接下来还会有古风探案题材的《大唐妖探》、根据爆款网文改编的《去你的岛》等动画电影面世。从经典IP、历史演义到志怪传奇、神话新编，再到悬疑探案、奇幻言情，动画电影的类型赛道愈加多元。一部又一部新作，是向中华文化、美学和艺术传统的深入开掘，也是在寻找传统文脉和当下生活的新接口，寻找视听技术革命和时代审美趣味的新交点。坐拥中华文化IP，挖掘5000多年历史富矿，面向时代生活，且看动画电影如何八仙过海，各显神通。                                                    （王 晶）

    “谁让你是主角呢！谁让你唱主角呢！易招弟、易青娥、忆秦娥，我就这样光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢，也臭气熏天地活了半个世纪。”        ——话剧《主角》人物忆秦娥    “舞台呈现融合浓郁的秦腔韵味，表演张力十足，悲喜拉扯间直击人心。”7月24日晚，在上海东方艺术中心，观众林女士看完焕新升级版话剧《主角》后，内心久久难以平静。“我是追完电视剧再来看话剧的。影视作品是剪辑的艺术，而舞台上是演员一气呵成、面对面现场演绎，那种直击心灵的震撼与启发，让我对‘主角’二字有了新的理解。”    由陕西演艺集团·陕西人民艺术剧院与人民网联合出品的话剧《主角》，历经近一个月的多维度提升打磨，近日携一众深耕“陕派话剧”的演员奔赴海内外22座城市，将秦腔风骨与“主角”精神播撒向更广阔的舞台。    该剧改编自陕西作家陈彦获得茅盾文学奖的同名长篇小说，以秦腔名伶忆秦娥的人生轨迹为主线，讲述了她从基层剧团的烧火丫头，历经重重磨难，最终成长为名震一方的“秦腔皇后”的坎坷历程。话剧《主角》于2022年初首演，并于当年斩获文华大奖。    今年上半年，同名电视剧的热播让“主角”IP持续升温，相关微博话题阅读量达41.8亿。荧屏热叠加观剧潮，话剧《主角》同步开启了2026焕新升级版全国巡演，掀起新一轮“主角热”。    “电视剧依托镜头语言完成叙事，话剧则依靠现场表演、写意舞台实现情感直击，二者叙事逻辑不同，却形成双向引流、互相赋能的良性效应。”陕西人民艺术剧院院长、话剧《主角》出品人李宣表示，话剧与电视剧的联动，本质上是不同艺术形式对同一精神内核的共振。    为塑造鲜活的秦腔艺人形象，原汁原味绽放秦腔艺术风采，话剧演员付出了超常的努力。主演刘李优优与剧组其他演员一同从零起步，系统学习秦腔基本功，每日练功、压腿、下腰，日复一日，从未间断。几年来，她磨破了10余双练功鞋，膝盖、腰部旧伤反复发作，却始终未曾轻言放弃。她将忆秦娥骨子里的倔强与坚韧深深融入表演之中，精准拿捏人物内核，同时把吹火、甩袖、花枪等戏曲绝活巧妙融入舞台演绎。凭借该角色，刘李优优先后斩获第三十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖、第八届华语戏剧盛典最佳女主角奖。    “我们始终在对剧目进行打磨提升，我也为《主角》长期坚持戏曲专项训练。”刘李优优坦言，训练排练虽辛苦，但观众的认可就是最好的回报与最大的动力。“昆明站演出结束后，一位老观众和我说，她几年前看过《主角》，此次看新版演出，能感受到我的表演更加成熟，也发现我清瘦了不少。她红着眼眶叮嘱我好好吃饭、照顾好自己，还说会一直支持陕西人艺。”这份暖心认可，让刘李优优始终坚守舞台初心。    秦腔老艺术家、国家级非遗代表性项目传承人、陕西省戏曲研究院旦角名家焦瑞霞在本轮西安站演出后，由衷称赞饰演忆秦娥的刘李优优是真正的“角儿”。她几度动情落泪，感慨演员从零戏曲功底起步，潜心打磨、终成舞台主角的艰辛与不易。    与此同时，为演活忆秦娥的恩师苟存忠，一级演员崔志彬在反复揣摩人物内核的基础上，专门研习秦腔男旦的兰花指、台步、神态身段，精准拿捏人物平日里佝偻消沉，锣鼓一响便腰杆挺直、神采焕发的鲜明反差，全方位塑造立体鲜活的老艺人形象。    “舞台上，秦腔特有的韵味将氛围感拉满，让人看得十分过瘾。有机会，一定要去西安看一部秦腔大戏，好好感受秦腔的魅力。”上海站演出后，网友lulu在小红书分享了自己的观剧感悟。    据了解，2026年话剧《主角》巡演是一场跨越山海的文化远征，行程分为国内、国际两大板块，国内巡演里程约1.6万公里，国际航程约1.2万公里，覆盖22座城市，将高质量完成59场展演，向海内外观众充分展现“陕派话剧”的独特魅力。    作为陕西人艺“茅奖系列”与“陈彦三部曲”文化品牌的标杆力作，话剧《主角》已累计演出120余场，线上线下累计服务观众超800万人次。    “我们十分感谢电视剧《主角》热播带来的广泛关注度，也由衷感谢陕西省戏曲研究院专家及广大文艺工作者在话剧创排打磨过程中给予的支持。大家以坚定的文化自觉，共同推动文学名著的舞台化转化，让陕西文学的光芒照亮更多人的精神世界。”李宣表示。                据中国文化报 秦 毅