四十五年前，中国现代漫画第一人丰子恺逝世，给后人留下了四千余幅漫画作品。时至今日，完整保存下来的漫画作品不足其全部创作的一半，彩色漫画更是少之又少，仅有两百余幅。
日本学者吉川幸次郎曾在1940年，将丰子恺散文《缘缘堂随笔》译介到日本。在前言中，他写道：我觉得，著者丰子恺，是现代中国最像艺术家的艺术家，这并不是因为他多才多艺，会弹钢琴、作漫画、写随笔的缘故，我所喜欢的，乃是他艺术家的真率，对于万物的丰富的爱和他的气品、气骨。如果在现代要想找寻陶渊明、王维这样的人物，那么，就是他了吧。
“现代中国最像艺术家的艺术家”，诚哉斯言。
率真、爱，凝聚在丰子恺的心中，也就自然流露在他的笔下、他的画端。多撷取日常生活中常见的物象，却在平凡中见出不平凡，在熟悉之外透出陌生的诗意与美感。
稚子儿童，是丰子恺漫画中较早关照的对象。他最早的漫画集《子恺漫画》，收画60幅，多描绘家中的儿童生活。他创作了大量反映儿童生活的漫画，如《阿宝赤膊》《爸爸回来了》等。这些漫画，多为寥寥几笔，有些甚至连五官都未画全。为此，有人说丰子恺的画“不要脸”。但正是这些“不要脸”的漫画，每每能传达无穷的趣味。其实，这正是丰子恺所追求的“意到笔不到”的境界。
丰子恺之所以处处描绘与书写儿童世界的美好，是因为他看惯了成人世界的险恶与虚伪。抗战爆发后，丰子恺一家老小颠沛流离，他创作了大量反映战时百态、民间流离的漫画，《邻人之爱》《星期六之夜》等，尽可能呈现成人世界的美好与幸福，温暖人心。但其中也不乏针砭时弊之作，反映穷苦人的真实生存状态。
后来，丰子恺则更多地把画笔聚焦在“护生护心”上，描绘自然界的生命给世界带来的希望与美好。他的《春草》《战场之春》便是这类实践。有一幅漫画，让人印象尤为深刻，全幅画真正没有几笔，就画了一根从破墙的砖缝里钻出来的小草，题为《生机》，讴歌大自然的原始生命力，寄寓遭受苦难的中华民族孕育着未来的无限生机。
古诗新画，是丰子恺漫画创作中的重要组成部分，他用漫画的形式重新赋予古诗词更多的韵味。他的《人散后，一钩新月天如水》，画题源自宋代诗人谢无逸的词作《千秋岁·咏夏景》，词末写道：“歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩淡月天如水。”丰子恺巧妙化用原词，新月换淡月，一幅三五知己纵情畅谈，浑然不知月已悄然挂在天边的景象就跃然纸上。
在丰子恺的笔下，古诗被赋予了更多的意味，或崇高，或伟大，或纯仁，或娴静，或慈爱。他不仅是一位伟大的漫画家，还是一位杰出的音乐教育家、翻译家、散文家等，他创作的散文《缘缘堂随笔》，翻译的《源氏物语》等作品均为传世经典，滋养了一代又一代的中国人。为了表彰丰子恺的卓越贡献，2020年6月，天上的一颗小行星被国际小行星委员会正式批准命名为“丰子恺星”。从此，天上多了一颗“丰子恺星”。