“最近几天《黑神话：悟空》火爆出圈，呈现刷频态势，不仅让玩家沸腾，更让中国文化一跃出海。”8月28日，2024年中国网络文明大会在成都举行。在当天下午举办的“网络正能量”分论坛上，中央网信办、国家网信办总工程师孙蔚敏用《黑神话：悟空》的例子来形容传统文化的魅力——    有网民这样形容美猴王——拿起金箍棒是每个人小时候的幻想，如今在逼真的游戏世界中可以体验，网上有人介绍游戏取景地的位置文化，有人深入解析西游记的角色故事，甚至国外一些网站都发布了不少解读视频，外国网友也表达了对中国文化的浓厚兴趣。    在孙蔚敏看来，这反映出我们历史文化的深厚积淀和文化自信的精神面貌，现代科技让中华优秀传统文化更加具有时代的穿透力。    在“网络正能量分论坛”上，甘肃省酒泉市敦煌市委常委、宣传部部长杨兴蓉，追光动画总裁、《长安三万里》监制于洲，河南卫视总编辑室主任、中国节日系列节目总导演徐娜等嘉宾围绕传统文化相关议题作了主题演讲。    从传统文化对文旅IP的撬动，到动画、影视节目对传统文化的融合和放大，也在网络上释放出越来越大的能量。文化“活”起来，使得更多的城市“火”起来，打开了“流量密码”。文化“活”，城市才能“火”    近日，《黑神话：悟空》在互联网上引发狂欢，文旅大省山西成为最大受益者。在游戏的36处取景地中，山西独占27处，晋城玉皇庙、临汾小西天、朔州崇福寺、忻州佛光寺……古老的建筑、彩塑、经幢、石雕栏杆等在游戏中被高度还原，又在互联网的狂欢中被放大，以至于“跟着悟空打卡游山西”成为一种新的文旅潮流。为了迎接“泼天流量”，山西也在游戏上线三天后，上线一架喷涂孙悟空形象的西游文化主题彩绘的飞机。    山西省文旅厅宣传推广处处长张晴此前表示，将把山西从线上到线下打造成为历史和未来握手、虚拟和现实双向奔赴的、能够让大家沉浸式体验中华优秀传统文化的区域旅游场景。    这便是网络空间对传统文化的充分挖掘和放大，给城市文旅带来了“泼天富贵”。而回顾过去两年多出圈的网红城市，几乎都离不开网络文化和传统文化的融合赋能，比如淄博、哈尔滨等，概莫能外。    “大漠敦煌每一缕风沙都在诉说着千年的故事，每一幅壁画都在展示着古代文明的辉煌。”在外界看来，敦煌文旅用城市文化自信激活了互联网正能量的密码。甘肃省酒泉市敦煌市委常委、宣传部部长杨兴蓉以《用城市文化自信打开流量密码——让文化“活”起来，才能让城市“火”起来》为主题，分享了城市走红的经验。    比如，敦煌鸣沙山万人星空演唱会是一个美丽的意外。去年8月，一开始只是几个游客唱歌自娱自乐，后来变成几十个人一起合唱。当地文旅部门发现这一有趣的现象后，便搬来了音响、灯光、无人机，还请来主持人为大家助兴，逐步演变成今天2万多人一起合唱的大场面。    在她看来，让文化“活”起来，才能让城市“火”起来。因为一种独特的文化体验而带动整个历史，通过现象看本质，反映出的是城市独特的文化特质而带来的流量，传递的是城市的真诚与温暖。激活传统文化内核    从《长安三万里》到《白蛇：浮生》，国风IP的一次次出圈，让外界看到优秀传统文化IP的撬动力。    “今年的电影市场遇到一些挑战，但整体来看电影市场也在不断往上走，动画电影是一个非常重要的组成部分，目前占到电影市场的10%左右，但是我们有信心动画电影能提升到15%甚至20%的份额。”于洲以《向上向善·追光之路》为题，分享了自己对动画电影市场发展的最新判断，以及追光动画挖掘传统文化的探索。    从《小门神》到《白蛇：缘起》，再到《长安三万里》，追光动画以每年一部的速度推出新作。于洲谈到，其实动画电影上映周期比较长，一部作品从立项到上映可能要花三年时间，但是我们三个项目并行、滚动推进，过去几年保持着每年都有一部电影的节奏。    去年，《长安三万里》掀起一股传统文化热潮。于洲透露，2020年初，追光动画就决定要启动一个新文化系列——    “我们仰望千百年来中国文化中广为尊崇的闪光人物和经典作品，希望在尊重历史的基础上，用具有高度艺术表现力的动画电影形式向当下年轻观众、家庭观众讲述他们的故事，传承和展现中国文化在当代的自信和力量。”    而从以白蛇、青蛇为代表的“新传说”系列基于民间传说的创新故事，到以哪吒、杨戬为开篇的“新封神”系列以封神为背景的中国神话英雄系列，再到以长安三万里开篇的新文化系列，追光动画在充分挖掘历史文化的基础上，内容体系也不断丰富。    “希望让大家看到我们的古人，无论是大唐还是在南宋，他们的生活、他们的面貌、他们的喜怒哀乐、他们的追求梦想……”他说。    活动当天，徐娜也以《看见文化的方法论》分享了河南卫视在中国节日系列中如何“看见”优秀传统文化的经典案例。“我们用尊重的态度去挖掘我们的传统文化，关键在于我们从历史中找到了一个韵脚，我们上下五千年纵横三万里，我们到底应该从哪个韵脚开始，来跟我们当下进行一个情感的共性和共鸣。”    她说，就像最初看《唐宫夜宴》的时候，很多网友评论说，好像看到了在赶地铁的自己，像极了着急去上班的自己……包括我们看到很多优秀的文化作品，其实是找到跟当下共情的一个渠道和展现方式。    从一定程度上而言，不论国风动画，还是河南卫视中国节日系列，都是在充分挖掘优秀传统文化IP基础上，用一种创新的、交互的、共情的方式进行激活，重新释放出历史与现实融合互动的澎湃能量。    “当然，打开传统文化这本书需要方法，需要钥匙，也更需要我们的耐心。”徐娜提醒道。                            据每日经济新闻

    随着优酷白夜剧场《边水往事》的热播，“瓦萨哩”火了。“瓦萨哩”来自于《边水往事》为架空世界“三边坡”而系统性创造的新语言——勃磨语，意为“吉祥如意”，是“三边坡”本地人见面、道别时的用语。系统性地创造新语言是一项庞大而复杂的工作，此前国内观众只在《阿凡达》《沙丘》《魔戒》等“好莱坞大片”中见过。“勃磨语”也是国内首个为了剧集创造出的一门全新语言。打造真实感为虚构世界创造语言    《边水往事》营造出一个虚构的国度，但很多细节却贴近现实，让观众产生真实感。尤其是剧中专门创作出的“勃磨语”，帮助该剧搭建起一个完整的国度以及该国独特的世界观。磨矿山、麻牛镇、伐木场、蓝琴赌坊、金翠歌厅……属于三边坡的地域轮廓和风土人情在剧中一览无余，让观众仿佛身临其境，体会到这片土地上潜藏的危机与转机，而只有足够的真实感才能让观众有共鸣。《边水往事》中的勃磨语是以语言学原理为基础创造的全新语言体系，还专门创作了勃磨文。勃磨语创作者岩温坎能够熟练使用7门语言，曾从事语言教学、翻译工作10年。    为虚构世界创造语言是一项充满挑战的任务。岩温坎不仅需要设计出全新的语言体系，包括发音、词汇、语法等各个方面，还需要自己先学习和掌握这门语言。创造几句话不难，但随着创造的句子越来越多，记忆和区分这些句子就变得越来越困难，很容易混淆。为了克服这个问题，岩温坎投入了大量的时间和精力来学习和巩固这门语言，确保它的内在逻辑性和外在表现力都达到理想的状态。“勃磨语”创作是系统而细致的工作    “勃磨语”的创作过程非常繁琐，需要先确定一种语法，根据这个语法结构填充词，还要考虑真实性、演员学习的难易程度等方面，是一个系统而细致的工作。岩温坎与《边水往事》的主创团队进行了深入的沟通，商讨了语言风格、使用场景以及如何更好地将这门语言融入剧情中。在声母、韵母的设计上，岩温坎挑选了汉语母语中容易发出的音，包括17个声母、7个韵母。勃磨语设计了4个声调，与普通话类似。演员只需要掌握一个调，就可以说出具有地域特点口音的勃磨语。    演员们通过专门的课程学习“勃磨语”，不仅学习了语言的发音和语法，还深入理解了语言背后的文化内涵。有些演员在掌握了“勃磨语”后，还会在片场用这门语言进行交流，他们的努力也让“勃磨语”在剧中更加生动和真实。新创一门语言体现精品化网剧新态度    在此之前，只有在国外顶级大制作的影视作品中可以见到自创语言，比如《阿凡达》电影中，潘多拉星球原住民讲的纳美语，是卡梅隆特别邀请语言学家创制的语言样品。此外，《沙丘》中的恰科博萨语，《星际迷航》中的克林贡语，《权力的游戏》中的瓦雷利亚语和多斯拉克语，也都是由专门的语言学家创制的。正是这些专门为影视世界而创作出来的语言，丰富了一个又一个虚拟的时空，在艺术家搭建出来的“造梦”世界中，构架着和现实生活完全不同的自然环境、生活方式、世界观，比如《星际迷航》中的克林贡语，已经成为目前较为完善且流行度很广的一种人造语言，20世纪80年代，美国就已经出版了克林贡语的教材和词典，一些文学著作比如莎士比亚文集拥有克林贡语的译本，一些国际网站也将克林贡语作为其支持的语言，在电影之外，克林贡语也承载着越来越浓厚的文化艺术气息。    想要在荧幕上看到的架空世界更加完整，一门独立自创的系统语言是其中的精髓所在。《边水往事》开创了国产剧自创语言的先河，剧中的“勃磨语”这门新语言不仅符合语言学原理，还具有独特的魅力，为《边水往事》增添了独特的文化氛围，观众在欣赏剧情的同时，也能够感受到语言的魅力和虚构世界的真实感。新创一门语言背后的匠心与精益求精的艺术态度，体现了精品化网剧的新态度，同时也进一步见证了《边水往事》年度最具质感悬疑剧的称号。                   据新京报