当前刊期: 2023年7月7日 星期五 往期刊期 | 日历查看
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    近日,《云襄传》热播,用清雅绝尘的器物场景和古香古色的戏剧空间,在荧屏上掀起了一股“国风热”。当前,新国风已成为一种显著的影视文化现象。传统文化与剧集创作双向奔赴,推动了历史文化的活态传承,昭示着行业正在完成一场更深层的文化反哺与创作赋能。细数近些年口碑与市场较理想的古装影视作品,均蕴含了丰厚的传统文化基因,且吸纳和融汇了现代元素,展现出不同程度的美学突围和价值突破,为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展探索出了一条独特路径。在烟火日常里写意传神让古香古色展现传统之美    就古装剧而言,描摹与现代生活形成映照的古人日常图景,容易引发观众的文化认同,使他们更加自觉、自然、自洽地继承和发扬中国传统文化。从这个角度看,剧集创作不可忽视对日常文化氛围的营造。    以往一些古装剧创作者将目光停驻于前廷后宫、贵族府邸、州县府衙甚至世外仙境,而新国风创作则将视野聚焦充满人间烟火气息的市井街巷,注重展示日常生活风貌,利用细致考究的建筑、服饰、妆造、器物、礼仪、风俗建构细腻真实的戏剧空间,使当代观众感受到一种似曾相识的熟悉感和人情味。如《云襄传》运用大量的水墨构图、诗意场景,创造出媲美古典绘画境界的影像镜头,引人沉浸于富有中国传统文化意境的生活中,为江湖平添了一份韵外之致、味外之旨的哲学意蕴。《长安十二时辰》以十二时辰的时间线索为“经”,“长安108坊”的空间布局为“纬”,用密织的视觉元素编织出一幅盛唐长安的风俗画卷,使作品在紧张曲折的情节中生长出饱满厚实的质地。再如,《梦华录》对“以拂弦之技,茶盏奏出《阳关三叠》”茶艺妙境的精妙展示,以及花月宴“一壶酒,两幅画,三首诗,十二道名菜”的细致描写,使作品对市井风俗的想象性再现,并未止步于对器物的简单呈现,而是寄情于景、融景于物、以物载文,在某些方面达到了“言有尽而意无穷”的境界。    当然也应看到,还有相当一部分影视作品对历史风貌的还原度不够、对中国文化底蕴挖掘不深。有的作品溺于华美,虽在表面上借用了传统文化的符号、元素,也给观众带来了一定的视听愉悦,但内里却少有深厚悠长的生活意蕴,因而难以真正促进传统文化内涵的传递与审美品格的塑造。有的作品耽于悬浮,在神话、玄幻、仙侠的表象之下,简单地将历史语境转化为虚无背景,无益于观众对历史文化的整体认知。还有的作品毁于迎合,在服化道方面化用外国风格样式,容易误导观众,使他们在认知上发生错位。    风雅处处是平常,剧集作品中的一言一曲、一景一物,均可成为指引观众走向历史文化纵深的“引路星”。从创作层面来讲,以国人对传统文化的向往与追溯为出发点,深入挖掘蕴藏在日常生活场景中的传统文化精华,进而引领大众从生活本真中汲取历史智慧、于古风雅韵中发现传统文化之美,有益于推动中华民族现代文明的建设和涵养。探寻跨越古今的情感连接点让文化传承更有代入感和启迪性    历经千百年的历史流变,中华优秀传统文化之所以仍能与新时代血脉相通、同频共振,持续散发着光芒与能量,多得益于古今共通的思想和情感。这些新国风作品巧妙地捕捉到了古与今之间的心灵契合与情感联通,以亘古不变的共通情感弥合时空差异。所以,即便讲述的内容是那些遥远时空甚至是虚构世界的人与事,其骨子里的文化元素仍能对观众产生强大的吸引力。    具体而言,新国风作品的创作者始终关注历史环境和时代洪流中个体的心理、情感和精神世界。作品中一个个有血有肉的立体人物经历着与今天的我们相似的情感波折、人生起伏,令观众产生“这一切与我有关”的观感,感受到一种直抒胸臆的情感力量。《云襄传》中的云襄进入江湖后,在追寻当年族人被杀真相的过程中不断思考“何为正义”的问题;寇莲衣与母亲和弟弟因人生道路问题产生矛盾,离家出走;苏鸣玉从不谙世事、单纯地向往江湖,到经历了真实的血雨腥风后学会承担责任、顾全大局……剧中角色在处理亲情、爱情、事业的困境时,与现实生活中人们的思想观念高度契合,容易引发观众的情感共鸣,形成正向价值引领。    新国风的价值意蕴,不仅在于满足情感需求、丰富情感体验,更在于让中华优秀传统文化在新时代找到价值归依和精神向度,增强观众的文化自信。从近年的新国风创作来看,《长安十二时辰》《风起洛阳》《风起陇西》等试图将忠孝仁义、忧患意识等优秀传统文化内容和尊重个性等现代理念缝合进普通人的烟火故事中。《清平乐》《大明风华》等努力发掘中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值,一定程度上实现了传统与现代的有效衔接和理性对话。在此基础上,怎样挖掘、阐释和传播优质文化资源,怎样通过合理的戏剧性“为历史存正气”,怎样借助主题思想提升人的精神境界,当成为接下来新国风创作需要着力突破之处。深度释放IP衍生价值让传统文化与剧集产业双向赋能    从屏幕内走到屏幕外,从“网上”走到“网下”,以IP构建为基础手段,通过产业价值与文化价值相互赋能,最大限度地延伸剧集的内容价值,往往能够挖掘出文化资源背后更深层次的现实意义,进而推动中华优秀传统文化真正活起来、传下去、走得远。这为新国风剧集创制提供了新的方法论。    好的剧集IP不应止步于影视化,还应致力于在更大范围内被感知、被分享。《知否知否应是绿肥红瘦》与平台商家联名定制汉服,《梦华录》与商业品牌联名推出特色饮品,“长安十二时辰”主题街区以《长安十二时辰》IP为依托,以沉浸式唐风市井文化体验为主打特色,通过释放商业、科技、文化、旅游有机融合的魅力,吸引游客驻足观赏。这些精细化的IP运营和创新性的营销手段,在销售产品与弘扬中华文化方面找到了较为精妙的契合之处,收获了“1+1>2”的传播效果。    “文化+”的价值延展,除了扩大中华优秀传统文化的传播效能,也可以反哺内容创作,为行业生产带来新的活力。两者形成互文、相融相生,才能更好地让传统文化成为流淌在人们日常生活中的文化活水和精神暖流,《风起洛阳》在此方面便是一个生动案例。其围绕核心IP,进行了包括漫画、VR全感剧场等在内的十多个领域的细分开发,从多角度、多层面进行系统性布局,有效提升了用户对IP的喜爱度和共情力,某种意义上说,也让优秀传统文化真正成了人们生活、社交、娱乐的一部分,这对释放大视听产业活力的启示性不言而喻。    剧集创作这股新国风强调对中华优秀传统文化的时尚化表达,还饱含着对现实生活的思考和对当下需求的回应,在承载丰厚的文化想象力和强烈的现实观照性方面存在优势。处理好“古”与“今”的关系,让厚重感与青春化、传统性与当下性浑然一体,又互显互彰,这应是当前与今后新国风创作需确立的创作方向和关注焦点。 文/闫伟 杨阳

    为全方位展现秦岭腹地佛坪独具魅力的自然生态之美,让更多的朋友了解秦岭野生动植物资源和重要生态价值,近日,“静美佛坪 熊猫家园”秦岭生态影像展在西安西影厂开展。位于秦岭南坡中段的佛坪县,生态环境优美,自然资源丰沛。“秦岭四宝”一一大熊猫、金丝猴、羚牛、朱鹗在这里繁衍生息,是大熊猫秦岭亚种的模式产地,大熊猫野外种群分布密度、可遇见率居全国之首。摄影展带你走进秦岭,走进佛坪,让大家共同关爱秦岭大熊猫,呵护秦岭美丽家园。                                   巴岩 摄

    随着聚焦老年群体的电影《我爱你!》的上映,影片打破刻板印象,刻画热烈的老年爱情,再次被关注。    老年题材热,不仅仅是国产影视剧热,此类作品也在欧美日韩的影视作品中回潮。同样,这些剧也把老年主角融入各类作品创作中,同样能吸引不少观众。    今年因拿到无数奖项而风光无限的奇幻喜剧片《瞬息全宇宙》,其实是讲了一个面临家庭、事业困境的老年“大妈”逆袭拯救世界、寻找自我的故事。    韩剧《耀眼》披着“时间倒流”的奇幻外壳,讲述老年人如何面对苦难、亲情,如何度过时间。    日剧中有很多老年题材剧,比如老年生育、当保姆、为养老金拼命奋斗等五花八门的故事。可以看出,老年题材剧可以融入多种话题、多类元素进行创作。    通过《外婆的新世界》《大妈的世界》等故事立意创新性很强的国产剧可以看出,不把老年题材局限于老年题材,而是拓展叙事边界,在剧中加入更多元的话题、多年龄层观众能有共鸣的故事,才是该类剧焕发活力的重要因素。    《外婆的新世界》中出走的外婆遇到了复仇杀人打工女、经营咖啡店的残疾女性、老年网红姐妹等,讲的其实是职场性骚扰、虐猫等社会性话题。观众看的是外婆的故事,更是底层普通女性的生活百态,拓展了故事看点。    《大妈的世界》则是以纯喜剧的形式,展现了大妈们炫酷的老年生活,她们追星嗑CP、抢盲盒、当“网红”、为争夺跳舞广场展开群体智斗等,老年人的生活故事也可以让观众爆笑。    影视剧中有太多的老年题材剧或老年人角色,聚焦阿尔茨海默病、养老难题等老年人困境,一度成为老年题材戏的固有套路,虽然这种叙事也反映现实、极具话题性,但对老年人形象、故事的塑造太过局限,还没有打开思路。从《漫长的季节》到《外婆的新世界》再到《我爱你!》,今年的影视作品中老年人角色不断创新出圈引发更多话题,说明老年题材也可以不过时,也能给人带来新鲜感。不管哪个年龄段的人的故事,只要是好作品,就有观众。 师文静

    1、邱奕坚:重温经典——摄影大师安塞尔·亚当斯的黑白世界    时间:07月07日 周五 19:00-20:30    地点:西安市碑林区 长安北路261号 西安SKP    费用:免费    类型:讲座-分享会    主办方:SKPRendezvous    2、2023年赤褐色乐队「镜子 花园 火山 深海」夏季巡演 西安站    时间:07月07日 周五 20:00-20:00    地点:西安创矩音乐现场 环城西路天品西岸13号    费用:88.00元起    类型:音乐-演唱会    信息提供者:猫眼演出    3、亲子互动儿童剧《龟兔赛跑之魔法兔+海底奇遇记》    时间:07月09日 周日 15:30-16:30    地点:西安 曲江儿童小剧场 文艺路街道雁塔区西安天域凯莱大饭店5楼    费用:69.00元起    类型:亲子    信息提供者:猫眼演出    4、荷苗智慧情感绘本剧《公主与火龙》    时间:07月09日 周日 11:00 ~ 07月30日 周日 15:30    地点:西安 荷苗艺术空间 凤城三路与太华北路交汇处四海唐人街    费用:49.00元起    类型:亲子    信息提供者:猫眼演出       注:本活动信息仅代表信息提供者个人意志,与本报无关,且活动的后续事项由发起人独立安排及负责。本报仅提供信息展示空间。请在参加活动前与信息提供者核实相关情况,注意人身安全与财产安全。

    《八角笼中》7月6日正式上映,这是王宝强时隔六年之后导演的第二部作品,还没上映就已斩获超过三亿元的票房。    2017年春节,演员王宝强交出了自己的第一部导演作品,尽管邀请到白客、岳云鹏、柳岩、黄渤、林永健等圈中好友助阵,尽管是他本人最熟悉和擅长的题材之一,甚至尽管在当年春季档也潦草地收割到超过7亿元的票房,但《大闹天竺》豆瓣3.7分的超级低分以及第九届金扫帚奖最令人失望影片、最令人失望导演和最令人失望编剧三项“大奖”,让王宝强的转型之路蒙了灰。    六年之后,经历过婚变等风波,挫败沉沦甚至在公众视野中短暂消失过的王宝强,捧出了《八角笼中》,其品相和质地,最初是不被市场看好的。但自从6月在上海国际电影节上亮相后,邢台、南京、昆明、广州、长沙、武汉、苏州、厦门,一路点映,影片几乎获得的都是真诚的肯定和鼓励。根据灯塔专业版数据,7月6日上映当天,全国院线给《八角笼中》的排片也比另一部由古天乐、郭富城、刘青云强强联手的《扫毒3:人在天涯》要高出一筹。    这份成绩几乎可以用“惊艳”来形容。是什么让这部电影叫观众喝彩,也叫市场看好?    或许赢得真诚掌声的,只有真诚本身。    《八角笼中》讲述了王宝强饰演的向腾辉带领一群无人照料的孩子冲破命运重围、寻找人生出路的故事。故事并不复杂,讲述的方式也相对直白、简单,电影的前半部分稍显拖沓啰嗦,看得出王宝强从自己参与表演的电影中偷师学艺,有模仿和致敬的痕迹,但这并不妨碍这是一部滚烫的、真诚的电影。有豆瓣网友评价说:“看向腾辉让我有种错觉,仿佛是不惑之年的王宝强将人生阅历镌刻到银幕上,描绘了一幕小人物的命运史诗。”对此,王宝强诚恳地回应道:“到了不惑之年,反过来看自己成长的经历,把自己想表达、想说的都融在这部电影里了。”他说自己生在农村,电影就是他的出路,“在过程中我也经历了很多艰难的时刻。不过只要信念感不灭,相信自己的内在潜能,就一定有意想不到的收获。”花费六年时间拍这样一部电影,其间要克服种种难题,教会了他要更加成熟、沉稳,“这就是我的成长”。    影片中“生如野草、不屈不挠”的精神让众多观众为之动容,有小影迷在观影结束后激情呐喊“这部电影拍得非常好”,备受鼓舞的孩子说:“他们都可以冲破命运的牢笼,而我们有更好的条件,为何不努力呢?我们要努力成为国家的栋梁。只要努力,什么都可以!”这激情发言不仅获得了现场观众雷鸣般的掌声,也让王宝强哽咽:“这就是拍这部电影的意义,让小朋友看了之后,拼搏、有力量,什么都不怕!”听得出,也看得出,比起《大闹天竺》时候“驾轻就熟”地收割喜剧观众,这一次王宝强踏踏实实、真真切切地将自己的人生经历和感受融进了《八角笼中》。不抛弃、不放弃、敢于冲破命运牢笼的,或许是这几年蛰伏的王宝强自己。    除了普通人之间的相互救赎,能让处于低谷的人感受到一股力量,《八角笼中》最可贵的地方还在于它对于农村留守儿童的关注。有在乡村支教过的老师感慨:“电影呈现了真实的生活,正是深刻体会过他们的痛苦,才更被这份‘真’感动。”也有身处大城市的白领说:“电影中孩子们的脸蛋不是很干净,但眼神却特别干净、纯粹,让我看到了人性的坚持、善良,所有人都应该看一看。”影片中初次触电的素人小演员,纯真自然的表演的确让人意犹未尽。主演王迅回忆说:“在拍摄过程中,我和宝强就无数次感叹,我们根本‘演’不过这帮孩子,他们太生动了、太真实了。”王宝强也说那些孩子的眼睛是会发光的,“那种纯真、质朴和那种质感,在大银幕中是很稀缺的。看到他们我好像就看到了小时候的自己,找到他们其实也是在找从前的自己。”于是,我们非常难得地,在一部国产电影中,不仅看到了对于这些脏兮兮面孔和灰扑扑生活的呈现,也看到了导演想要带给他们的希望和光明。    电影中的重场戏无疑是史彭元饰演的苏木的翻盘之战,“这些孩子的出身就是黑白的,没有人去关注他们,身上也没有光彩,他们就是要靠自己向命运挥拳,胜利了身上才会有彩虹。”从导演技巧来看,从黑白画面到一片绚烂的处理多少显得刻意并且缺乏新意,但从现场观众的反应来看,每一次的掌声、喝彩、眼泪,几乎都来自于这一段高潮戏。    很多时候,比起纯熟的技巧和讨喜的人设,更能打动观众的,只是真诚。