在流量为王、热点速朽的今天,一条短视频让一部沉寂九年的纪录电影“起死回生”,并一举冲进全年竞争最激烈的春节档——这听起来很不可思议,却真实发生了。 2月2日,纪录电影《重返·狼群》通过其官方社交平台宣布,将于农历大年初三在全国院线重映。消息一出,不仅让万千网友沸腾,也让从业多年的影院经理感慨:“这个世界,真的很奇妙。”一条爆款解说视频 一切的起点,源于一段短视频。1月8日,一条讲述《重返·狼群》故事的自媒体解说视频上线,文案中那句“它学会了像人一样去爱,但它能活下来,却是因为学会了怕人”,精准击中当代都市人内心深处对纯粹情感与自由生命的共鸣。 视频迅速引爆全网,单在其中一个平台上,点赞量就突破千万,评论高达21.7万条,#重返狼群##狼王格林#等话题多次登上热搜。无数网友在评论区“泪目”,更发出集体呼声:“求重映!”“想寒假带孩子去看!” 汹涌的民意被片方接收。相关负责人透露,近期收到大量家长留言,希望带孩子去影院感受这个故事。 于是,一场由网友“喊出来”的重映就此出现。这在中国电影市场,尤其是排片历来“打破头”的春节档,堪称一次前所未有的温情“逆袭”。一部“中国版格林童话” 电影《重返·狼群》于2017年上映,其故事本身就如同一则现实童话,记录了世界首例个人成功放归野狼的传奇。 2010年,成都女画家李微漪在若尔盖草原写生时,听闻一只母狼被毒杀,留下一窝幼崽。她耗费三天时间寻找,最终救活了仅存的一只、出生才5天的公狼,给它起名“格林”。 故事从此展开。李微漪将格林带回成都公寓喂养,小狼上演了一系列令人捧腹的“都市奇遇”:被家中小狗欺负,自己开电视看《动物世界》学抓鱼,深夜狼嚎惊扰四邻……这些珍贵影像,记录了一段不可思议的跨物种共同生活。 然而,李微漪深知,狼是群居动物,需要领地和自由。她与搭档亦风做出了艰难而正确的决定:将格林带回草原,助其野化,重返狼群。这一过程长达7个月,充满艰辛,也流淌着最动人的温情——李微漪生病时,格林送来自己捕猎的野兔;她脚踝扭伤无法行走时,格林竟会牵来一匹马,用头推她上马…… 这些超越物种本能的行为,构建了影片最坚实的情感基石。 “还有什么比活命更重要?”“自由。”影片中最催人泪下的,是格林首次回归狼群失败、伤痕累累返回时,李微漪与亦风的这段对话。最终,格林成功融入狼群,成为了真正的狼。而当李微漪再次在山头与它相遇时,格林站在远处,眼神复杂,有欣喜有犹豫,最终转身,再也没有回头。 据李微漪在后续出版的同名书籍中透露,格林后来成了狼王,有了家庭。2020年,格林10岁,她最后一次见到它,依然没有上前打扰。这段关系始于拯救,终于放手,其间的爱与尊重,让无数人动容。 当年,影片凭借真实的力量和诚挚的情感,收获豆瓣8.4高分,并以3298.9万元票房成为2017年国产纪录片票房季军。没想到,9年后通过新的媒介,其再次触动了一代人的心。很多网友表示,要去电影院补上欠格林的那张电影票。反思流量浪潮下的感动与问题 不过,爆款短视频让感动蔓延,促使电影重映的同时,也带来了不少问题。 先是李微漪早年出版的同名书籍《重返狼群》,在部分二手平台被炒至数百元甚至上千元。如今,大量自媒体博主涌入若尔盖草原。李微漪在社交平台上发布了手写信,她说,2020年若尔盖狼生态保护监测站成立后,她的使命已完成,但如今草原的宁静却被打破。湿地保护区周边涌入大量直播网红、探险者,甚至有人筹划开发旅游,严重干扰了野生动物在严冬和繁殖季的关键生存,也让保护区工作人员疲于应付。 她呼吁道,眼下正值新草未萌的荒芜时节,苦熬严冬的野生动物觅食本就艰难,“我深刻记得2013年旅游季时野生动物们逃亡藏匿的情景、记得《重返·狼群》‘鹤之殇’篇章中那只被游客追撵至死的小黑颈鹤。还望大家与动物们保持远观的距离。”她理解大家的关切,但强调虽到春荒,也不必投喂,那是他们曾走过的弯路。 (孔小平 李昀格)多说1句“格林故事” 期待最美好的番外 《重返·狼群》这一故事的再度风靡,让野生动物保护议题获得了空前关注,这或许是“格林故事”最美好的“番外篇”。 李微漪的举动已经为我们示范了何为“真正的保护”:不是占有,不是驯化,而是尊重其天性,守护其家园。她推动建立了中国首个狼生态保护监测站,将个人的情感升华为科学持久的守护行动。 当然了,泼天的流量与野生动物保护并不矛盾,但流量一定是把双刃剑:如果善用,可以让保护理念广植人心,汇聚社会力量;如果滥用,则可能演变成对脆弱生态的粗暴侵扰,最终背离保护的初心。 在万千网友确认“格林可能不在了”时,大家表示,我们可以去保护更多的“格林”。然而,真正的保护,源于克制而恒久的爱,而非一时狂热。让每一个“格林”都能在属于自己的天地里安然生活,才是对这段传奇最好的致敬。这需要自媒体守住底线、公众关注保持理性,相关部门则应有效引导。 唯有如此,流量才能成为野生保护的助推器,而非消耗初心、破坏生态的负担。
2月9日,2026年春节档6部影片正式开启预售。截至10日零时,春节档新片预售总票房已突破8300万元,其中《飞驰人生3》《惊蛰无声》《镖人:风起大漠》合计占据近80%的市场份额,初步呈现出“三强争霸”的竞争态势。多强争霸 十多年来,春节档票房节节攀升,从2014年的14.51亿元到2025年的95.14亿元,增长超5.5倍;2020年以后,春节档票房数据稳定在超60亿元的高位;2025年春节档在《哪吒之魔童闹海》的带动下,创下95.14亿元的档期票房新高,再次验证了中国电影市场的爆发潜力。据统计,中国影史单日票房前五中,有4次出现在大年初一。2026年,春节假期长达9天,这个“史上最长春节档”为电影票房冲高提供了更充裕的时间窗口。 从第一天的预售票房来看,2026年春节档电影市场或将从2025年春节档的“一超多强”回归“多强争霸”格局。几部新片都各有亮点,也各有观众缘。灯塔专业版前瞻数据显示,春节档新片受众差异显著:由张艺谋执导、易烊千玺和朱一龙主演的谍战片《惊蛰无声》年轻及女性观众“想看”占比突出;由袁和平执导,吴京、谢霆锋主演的硬核武侠片《镖人:风起大漠》更吸引男性观众;作为春节档的“常驻嘉宾”,《熊出没·年年有熊》三、四线城市“想看”占比断层领先;韩寒与沈腾的黄金组合续作《飞驰人生3》和成龙主演的《熊猫计划之部落奇遇记》则分别是25—29岁和40岁以上观众想看占比最高的影片。众星贺岁 目前在预售票房排行榜上暂居第一的是《飞驰人生3》,一来前作《飞驰人生》《飞驰人生2》累计票房超50亿元,深入人心;二来该片延续了系列的“中年热血”内核,将故事从个人逆袭升级为国家队群像征战沐尘100拉力赛,既保留了赛车题材的热血燃情,又契合春节档合家欢的观影需求;再有作为系列的核心,沈腾于春节档的票房号召力毋庸置疑。 张艺谋再战春节档的新片《惊蛰无声》目前预售票房超过2200万元,由易烊千玺、朱一龙、宋佳等组成的“国安小队”,共同构筑起守护国家安全的坚固防线。导演张艺谋介绍:“我们注重从生活细节入手,挖掘当代国安人隐蔽在平凡生活中的坚守与付出。”同时,张艺谋也透露了影片的核心亮点,“我们力求拍出快节奏、强张力的叙事感,让观众在紧凑的剧情中,感受当代都市无声战场的惊心动魄。” 另一部“团队作战”的电影《镖人:风起大漠》也以近1600万元的票房跻身春节档预售前三。昨天,演员李连杰现身“2026中国电影新春嘉年华”现场,他以“小小的绿叶”自居,坦言此次参演《镖人:风起大漠》,是为了“做好自己的角色,护持功夫电影的梦想”。同时,他也向观众发出呼吁,希望大家一同护持功夫电影这个中国独特的片种,让它能一直走下去。 (孙佳音)
“有文化又好看”是观众给予《唐朝诡事录》系列最直观的评价。一部IP何以打破续集魔咒、持续圈粉年轻群体?“有文化”的底蕴与“好看”的质感如何兼顾?《唐朝诡事录》系列制片人王冰分享了爆款背后的创作故事。 1月31日,“影视榜样·2025年度总评榜”榜单揭晓暨圆桌对话活动在北京举行,《唐朝诡事录之长安》斩获“创新剧集”奖项。制片人王冰亦凭借《唐朝诡事录》系列的扎实创作,摘得“最佳制片人”殊荣。 从2022年第一季开播至今,五载三季,这部以东方志怪为切入点、扎根盛唐历史的剧集,始终收获观众青睐,尤其成为年轻人追捧的焦点。剧好看落地长安还原盛唐风貌 “前两季更像‘公路片’,主角从长安到南州再到洛阳一路前行,到第三季,我们要让故事彻底落地长安。”谈及第三季的叙事转变,王冰直言,这既是创作的自然延伸,也是为了更好地挖掘盛唐文化,让年轻观众更直观地触摸历史的温度。 王冰强调,整个系列的创作核心从未偏离“文化+故事”的双重底色,“我们始终抓住关键点——历史的大背景、诗歌的雅韵,再回归可看性强的故事,最终落脚到人性的本质。” 从游走四方的探案,转向聚焦一城的环城探索,这种转变背后,是创作团队对“文化落地”的刻意追求。王冰坦言,长安作为盛唐都城,既有皇家的繁华气度,也有市井的烟火气息,能最全面地展现唐代的文化风貌与社会百态,恰是吸引年轻人的重要抓手。将长安的繁华与市井文化,用流动公堂环城理案的方式呈现,是第三季的整体布局。“我们让文化融入故事里,让年轻人在看探案故事的同时,了解盛唐的生活方式、文化习俗。” 为了还原最真实的盛唐风貌,团队远赴西安实地考据,小到铜钱流通,大到建筑规制,都力求贴合历史真实,耗时近8个月搭建了长乐坊场景,剧中的服饰、妆容也都参考了唐代壁画和史料,着力还原最本真的唐代模样。 他表示,创作团队始终坚持“用现代制作手段结合历史初心”,既保证画面的观赏性,又兼顾文化的真实性,“年轻人的审美很敏锐,敷衍的还原他们能一眼看穿,只有足够扎实的细节,才能让他们真正相信这个盛唐世界。”这种将历史细节融入剧情的方式,让《唐朝诡事录》跳出单纯的悬疑剧框架,成为一部“可看、可品、可学”的文化载体。有文化坚守初心制作有内涵的作品 王冰表示,在戏份的平衡上,创作团队始终以观众反馈为核心,尤其关注年轻观众的审美需求,“年轻人喜欢节奏紧凑、逻辑在线的故事。我们在调整叙事比重时,也会兼顾这一点,既保留文化的厚度,又不牺牲故事的可看性。” 王冰始终强调,历史文化元素是作品的“骨”,但故事是作品的“魂”,细节只能为剧情服务,不能成为束缚。“我们从不刻意堆砌文化元素,所有的历史细节、文化符号,都是为了让故事更真实、人物更立体。”就像第二季的独孤信多面印,因在剧情中起到关键作用而成功破圈,让许多年轻观众主动去了解相关历史。“这就是我们想达到的效果——让年轻人因为喜欢故事,去主动去探寻背后的文化。” 他坦言,团队的创作初心就是“不追流量,不浮于表面”,“现在年轻人喜欢有内涵、有质感的作品,《唐朝诡事录》能被他们认可,本质上是因为我们守住了创作初心,把长剧的故事讲好,融入值得深挖的文化内容,让作品既有观赏性,又有价值感。” 当下,行业内关于长剧与短剧的争论不绝于耳,对此,王冰直言这是个伪命题。“长剧与短剧是不同属性的产品,没有优劣之分,关键在于是否有创新、是否有好内容。”他认为,年轻人追捧《唐朝诡事录》,无关剧集长短,核心还是在于内容本身,“我们始终专注于内容创作,兼顾文化底蕴与故事质感,这才是作品能站稳脚跟的根本。” “无论是《唐朝诡事录》系列,还是未来的《烟雨神游记》,我们都希望能继续做‘有文化又好看’的内容,既能让观众看得过瘾,又能让大家感受到传统文化的魅力,吸引更多年轻人主动走近中华优秀传统文化。” (杨文杰)